Programmation d’avant-match
Reconnaissance du territoire en direct
Une reconnaissance du territoire sera prononcée en direct en mohawk, en français et en anglais par Adysson Stacey, afin d’honorer les territoires traditionnels ainsi que la présence durable des peuples autochtones liés à la région de Montréal. Cette reconnaissance multilingue témoigne à la fois d’un respect pour les langues autochtones et d’un engagement envers une reconnaissance significative dans l’expérience du jour de match.
Hymne national
L’hymne national sera interprété par Élisabeth St-Gelais, soprano innue de la communauté de Pessamit. Reconnue pour sa voix puissante et ses prestations à travers le Canada et à l’international, St-Gelais apporte une forte présence de l’art et de l’excellence autochtones aux premiers moments du Match de célébration des peuples autochtones.
Mise au jeu protocolaire
La mise au jeu protocolaire sera effectuée par Francis Verreault-Paul, ancien joueur de hockey et Chef de l’Assemblée des Premières Nations Québec–Labrador, aux côtés de Kehte Dailleboust, gardienne de but de hockey mineur et danseuse traditionnelle. Leur participation conjointe reflète le leadership autochtone à travers les générations et les disciplines, du sport à la gouvernance en passant par l’expression culturelle, et souligne le lien profond et durable entre les communautés autochtones et le hockey.
Programmation à l’entracte
1re entracte
Une prestation de chant traditionnel en direct aura lieu pendant l’entracte par Atsenhakèniate Lazare, accompagnée de danseurs traditionnels de Powwow. Cette performance met en valeur l’expression culturelle autochtone au cœur de l’expérience du soir de match, honorant le chant et la danse comme formes puissantes de narration, de cérémonie et de lien communautaire.
2e entracte
Le deuxième entracte proposera une prestation en direct de DJ POPTRT, qui fera résonner dans l’aréna l’énergie et la musique autochtones contemporaines, contribuant ainsi à la célébration de la créativité et de l’expression culturelle autochtones tout au long de l’expérience du match. Une prestation de chant traditionnel en direct aura également lieu pendant l’entracte, interprétée par Singing Wind Deer, accompagné de danseurs et danseuses de pow-wow traditionnels. Cette performance met l’expression culturelle autochtone au cœur de l’expérience du match, en honorant le chant et la danse comme de puissantes formes de récit, de cérémonie et de lien communautaire.
Reconnaissance en cours de match
Les messages et le récit entourant le match de célébration des peuples autochtones seront intégrés tout au long de l’expérience du match par des messages de l’annonceur, du contenu sur l’écran géant et diverses reconnaissances dans l’aréna. Ces moments viendront renforcer l’objectif de la soirée, mettre en valeur les membres de la communauté et les contributeurs culturels participants, et reconnaître la présence et l’impact des peuples autochtones dans le hockey et au-delà.
L’As du match Shark Ninja
Kateri Lucier-Laboucan, du Centre d’amitié autochtone de Montréal, sera honorée à titre de l’As du match Shark Ninja. Le Centre d’amitié autochtone de Montréal soutient les membres de la communauté autochtone grâce à des programmes axés sur la culture, le bien-être, le développement des jeunes et le soutien social.
Présentation d’œuvres d’art
Artiste en vedette : Wahsontahawi Stacey (territoire mohawk de Kahnawà:ke)
La Victoire de Montréal a mandaté Wahsontahawi Stacey, une artiste mohawk de Kahnawà:ke, pour créer l’une des œuvres présentées dans le cadre du match de célébration des peuples autochtones de l’équipe.
Wahsontahawi concilie un emploi à temps plein tout en élevant ses quatre enfants, tout en continuant de nourrir sa passion pour la création. Une grande partie de son travail est inspirée par la famille, la fierté communautaire et le désir de créer des pièces significatives pour les gens qu’elle aime. Par la couture, le perlage, le travail du cuir, la vannerie et la confection de mocassins, elle réalise des objets fonctionnels qui allient utilité quotidienne et expression personnelle et culturelle. Son travail reflète le soin, la créativité et la force tranquille de nombreuses femmes autochtones qui font vivre l’art et les traditions au sein de leurs foyers et de leurs communautés.
Cette mitaine en cuir faite à la main présente un cuir jaune souple, jumelé à un poignet en tissu bourgogne profond brodé de l’écusson de la Victoire de Montréal. Soigneusement cousue et pensée avec attention, cette pièce allie chaleur, durabilité et contraste visuel saisissant. L’écusson brodé célèbre le hockey professionnel féminin, tandis que la fabrication artisanale reflète le temps, le savoir-faire et l’attention que Wahsontahawi consacre aux pièces qu’elle crée pour sa famille et sa communauté.
Les recettes de l’encan serviront à soutenir le développement d’un nouveau bâtiment des arts et de la culture à Kahnawà:ke, un espace dédié à la programmation culturelle, à l’expression artistique et aux rassemblements communautaires.
Artiste en vedette : Graysen Moses (territoire mohawk de Kahnawà:ke)
La Victoire de Montréal a mandaté Graysen Moses, un artiste mohawk de Kahnawà:ke spécialisé en perlage haudenosaunee, pour créer une œuvre dans le cadre du match de célébration des peuples autochtones de l’équipe.
Le travail de Graysen est profondément inspiré par le monde naturel et intègre souvent des motifs floraux et végétaux qui reflètent la beauté vivante du territoire. Le perlage fait partie de l’histoire de sa famille depuis longtemps, avec des connaissances et des techniques transmises de génération en génération. Poursuivre ces enseignements représente à la fois un honneur et une responsabilité qui guident sa pratique. Par son travail, Graysen continue de célébrer l’art Onkwehón:we tout en perpétuant des traditions qui relient le passé, le présent et l’avenir.
Cette pièce décorative murale recrée le logo de la Victoire de Montréal à l’aide d’un perlage plat réalisé avec des perles de taille 15 et monté sur un support en peau de cerf. L’œuvre marie des techniques traditionnelles de perlage haudenosaunee à l’iconographie sportive contemporaine, créant une pièce unique qui célèbre à la fois l’art autochtone et l’héritage grandissant du hockey professionnel féminin.
Les recettes de l’encan serviront à soutenir le développement d’un nouveau bâtiment des arts et de la culture à Kahnawà:ke, un espace dédié à la programmation culturelle, à l’expression artistique et aux rassemblements communautaires.
Artiste en vedette : Robin Tekaiakenhtha Marquis (territoire mohawk de Kahnawà:ke)
La Victoire de Montréal a mandaté Robin Tekaiakenhtha Marquis, une artiste mohawk de Kahnawà:ke et membre du clan de l’Ours, pour créer une œuvre originale dans le cadre du match de célébration des peuples autochtones de l’équipe.
Robin est une créatrice passionnée dont le travail comprend la création de mode, le perlage, la confection de mocassins et la peinture. Mère de trois enfants, sa pratique artistique reflète un profond lien avec la culture haudenosaunee, la famille et le monde naturel. Son œuvre est ancrée dans des enseignements de gratitude et de respect envers la terre et tous les êtres vivants, des valeurs qui continuent de guider sa créativité et son expression culturelle.
Cette peinture originale a été réalisée pour célébrer l’équipe féminine de hockey de la Victoire de Montréal. L’œuvre met en scène une joueuse de hockey entourée d’éléments de la nature ainsi que de symboles et motifs inspirés de la culture haudenosaunee, évoquant l’équilibre entre la force, le sport et le monde naturel. Un ours et un loup apparaissent dans la composition pour symboliser la force, le travail d’équipe, l’inspiration et le soutien, des valeurs partagées à la fois dans les enseignements haudenosaunee et dans l’esprit du hockey. La peinture rassemble ces éléments à travers les couleurs du chandail de la Victoire de Montréal, créant un hommage vibrant au sport féminin, à la fierté communautaire et au récit culturel.
Les recettes de l’encan serviront à soutenir le développement d’un nouveau bâtiment des arts et de la culture à Kahnawà:ke, offrant un espace dédié à la programmation culturelle, à l’expression artistique et aux rassemblements communautaires.
